Ricardo Darín y Javier Cámara, dos de los más reconocidos actores de Argentina y España respectivamente, protagonizan la comedia dramática Truman (Una Sonrisa a la Vida) del director español Cesc Gay. En la cinta, Darín y Cámara interpretan a dos amigos que después de años sin verse vuelven a re-encontrarse en la ciudad de Madrid y deciden pasar cuatro días juntos reviviendo memorias y reflexionando sobre el camino que les queda por recorrer.
Evolution es el más reciente largometraje de la directora francesa Lucile Hadzihalilovic, el cual nos sumerge en un mundo lleno de enigmas y sumamente bizarro desde su secuencia inicial. La película gira en torno a Nicolas, un niño de 10 años que habita junto a su madre en una desolada isla, la cual solamente es habitada por mujeres de apariencia pálida y sus hijos varones, todos de la misma edad. De entrada sabemos que algo no está bien y que el lugar encierra grandes misterios. Apoyada por una de las cinematografías mejor logradas de lo que va del año, Evolution nos va soltando pistas poco a poco, pero eso si… nunca lo suficientemente contundentes para saber con exactitud lo que está ocurriendo.
Kristen Stewart y Nicholas Hoult protagonizan Equals (Almas Gemelas), un romance futurista con tintes de ciencia ficción a cargo del director Drake Doremus (Like Crazy). La cinta ocurre en un futuro distópico en el cual todos los humanos han sido modificados genéticamente para que éstos no tengan sentimientos. La interacción entre las personas, fuera de las actividades laborales, no existe y cada quien lleva una vida rutinaria y llena de aislamiento. Sin embargo, las cosas se complican cuando una peligrosa enfermedad acecha a los habitantes de este mundo, la cual permite que éstos experimenten emociones por vez primera.
Ganadora del premio de la audiencia en la categoría NEXT, la cual reconoce trabajos narrativos vanguardistas e innovadores, en la edición pasada del Festival de Sundance, First Girl I Loved parece, en primera instancia, una cinta coming-of-age muy convencional. Sin embargo, una vez que nos adentramos al mundo creado por el escritor y también director del filme Kerem Sanga, podemos descubrir un relato que brilla por su realismo al retratar conflictos como el primer amor adolescente y el viaje personal de auto-descubrimiento.
Penélope Cruz brinda una excelente actuación en el más reciente trabajo del español Julio Medem (Lucía y el Sexo) que lleva por título Ma ma, un drama familiar que reflexiona sobre la vida, la muerte y el amor maternal.
The Eyes of my Mother es la ópera prima del norteamericano Nicolas Pesce, la cual tuvo su estreno mundial el pasado mes de enero en el Festival de Sundance. Después de su premier, la película ha recorrido varios festivales de cine en los Estados Unidos y justamente la semana pasada tuvo su estreno como parte de la programación de la edición número 42 del Festival Internacional de Cine en Seattle (SIFF). Con un ritmo hipnotizante, una complexión visual casi poética y una hermosa cinematografía en blanco y negro, The Eyes of my Mother es un film independiente que relata una escalofriante y perturbadora historia de coming-of-age sobre los efectos de la soledad y el abandono.
Chevalier es el más reciente filme de la realizadora Athina Rachel Tsangari, quien junto a su compatriota Yorgos Lanthimos (The Lobster) forman parte de la llamada «Greek Weird Wave», oséase, la ola de cine raro proveniente de Grecia. Este movimiento de cine se caracteriza por sus raras historias plagadas de situaciones absurdas pero llenas de humor, personajes enigmáticos y un tono contemplativo que se apoya en un gran trabajo de cinematografía. Chevalier no es la excepción y cumple con todos los requisitos para formar parte de este selecto grupo de cintas. La película nos transporta hasta un micro-universo situado en un yate de lujo para explorar y analizar diversos temas que van desde la masculinidad y el honor hasta el espíritu humano de competencia y rivalidad.
La desesperación e impotencia de una mujer ante el corrupto y burocrático sistema de seguros médicos en la Ciudad de México son retratadas en el cuarto largometraje del realizador Rodrigo Plá (Desierto Adentro, La Zona), quien continúa forjando una filmografía muy interesante gracias a su particular y único estilo que sabe combinar lo visual con lo narrativo a la perfección. La actriz Jana Raluy encabeza de manera espectacular el reparto de Un Monstruo de Mil Cabezas, thriller dramático que en tan solo 74 minutos logra envolvernos y meternos de lleno a un espiral sin escapatoria.
Ganadora del Premio del Público en la edición pasada del Festival Internacional de Cine de Morelia, Almacenados es una interesante cinta que mezcla comedia y drama, y cuya historia transcurre la mayor parte del tiempo dentro de una solitaria bodega en la Ciudad de México. El más reciente trabajo del director Jack Zagha Kababie (En el Último Trago) se aleja de los temas que comúnmente vemos retratados en el cine mexicano para presentarnos una obra que nos lleva a reflexionar sobre el choque generacional y la falta de oportunidades de empleo en México de una forma original y entretenida.
Basada en la novela Lady Susan de Jane Austen, el director norteamericano Whit Stillman vuelve a hacer mancuerna con las dos protagonistas de su filme The Last Days of Disco: Kate Beckinsale y Chloë Sevigny para traernos este deleite de comedia de época que lleva por título Love & Friendship. Estrenada en la edición pasada del Festival de Cine de Sundance, la película se vale de un guión lleno de gracia y una impecable actuación de su protagonista principal para envolvernos en los chismes y enredos que involucran a varias familias acaudaladas de la Inglaterra en los años 1790s.
