Luisa (Erica Rivas) se encuentra preocupada por su hija adolescente Ana (Ornella D’Elía), quien últimamente despierta en medio de la noche para recorrer la casa, sin tener memoria de lo sucedido. El sonambulismo es algo común entre los integrantes de la familia de su padre, y tal parece que la chica ha heredado dicha condición. En vísperas de la celebración de Año Nuevo, la protagonista … Seguir leyendo Reseña – Los Sonámbulos (The Sleepwalkers)
«Se necesita adulto mayor hombre», se alcanza a leer en el encabezado de un inusual anuncio en el periódico. «Jubilado entre 80 y 90 años. Autovalente, de buena salud, discreto, y con manejo en tecnología». Una decena de hombres acuden al despacho de Rómulo, un investigador privado de la ciudad de Santiago, en respuesta a la solicitud laboral. La mayoría de ellos está sorprendido que, … Seguir leyendo Reseña – El Agente Topo (The Mole Agent)
Tomando como punto de partida una de las leyendas más populares en Latinoamérica, el realizador guatemalteco Jayro Bustamante (Ixcanul, Temblores) contrapone los elementos sobrenaturales del relato de La Llorona con los horrores del genocidio perpetrado contra el pueblo maya ixil a principios de los años ochenta, bajo las órdenes del general Efraín Ríos Montt. Para efectos cinematográficos, Bustamante dramatiza los acontecimientos a través de la … Seguir leyendo Reseña – La Llorona
Inspirada en hechos verídicos, Canción Sin Nombre (Song Without a Name), ópera prima de la realizadora Melina León, narra los desgarradores sucesos ocurridos en Perú a finales de los años ochenta, mientras el país sudamericano se encontraba en medio de un clima de inestabilidad política, económica y social. Con una hermosa fotografía en blanco y negro, León, quien también co-escribe el guion de la cinta … Seguir leyendo Reseña – Canción Sin Nombre (Song Without a Name)
Un semáforo arde con violencia, iluminando las oscuras avenidas de Valparaíso. Ema, la protagonista del filme, recorre sigilosamente las calles de la ciudad con un potente lanzallamas en mano, dispuesta a incendiar el mundo entero con tal de recuperar al hijo que ha perdido. «Hay que quemar para sembrar», menciona una de sus compañeras de baile. Cansada de vivir en una sociedad opresiva, la joven decide rebelarse a través de sus candentes y expresivos movimientos. El arte convertido en una poderosa herramienta de protesta que, cual fuego implacable, destruye con todo a su paso, haciendo cenizas las normas y costumbres del pasado para tomar las riendas del futuro. Apartándose radicalmente del tono de sus trabajos previos, el director chileno Pablo Larraín (Jackie, Neruda) nos trae en Ema una historia contemporánea y enérgica que tiñe la pantalla en colores neón. Un relato de emancipación en el cual las melodías de reggaetón se transforman en rotundos himnos de empoderamiento y liberación.
Nuestras Madres desentierra un doloroso y oscuro capítulo en la historia de Guatemala, exponiendo las heridas que marcaron a una nación entera, y que, cuatro décadas más tarde, aún permanecen abiertas. Somos testigos de la incansable lucha por la verdad y la justicia encabezada por cientos de mujeres que perdieron a sus padres, esposos e hijos en un salvaje genocidio perpetrado por las mismas autoridades. Desapariciones forzadas, ocurridas durante el Conflicto Armado Interno a principios de los años ochentas, que dejaron un saldo de más de 40 mil víctimas, la mayoría de ellas, pertenecientes a las comunidades indígenas del país. En su ópera prima, el director César Díaz construye un potente drama que muestra el verdadero rostro del dolor, desdibujando en ocasiones esa delgada línea que separa a la ficción de la realidad.
La Casa Lobo (The Wolf House) es una cinta de animación como ninguna otra. Una retorcida y perversa fábula infantil que pareciera haber salido de la más horripilante pesadilla para llevarnos a través de un alucinante y surrealista viaje en stop-motion, en el cual sus personajes y escenarios van construyéndose de manera fascinante ante nuestra mirada insólita. Una obra artística que tomó a Joaquín Cociña y Cristóbal León varios años de trabajo en museos alrededor del mundo, los cuales sirvieron para dar espacio al taller donde la desgarradora historia de María cobraría vida.
Desde sus primeros minutos, Los Conductos, ópera prima del realizador colombiano Camilo Restrepo, anuncia la llegada de una nueva y propositiva voz al cine latinoamericano contemporáneo. Filmada en 16mm, con un aspect ratio asfixiante, y con una textura retro, la cinta juega con siluetas, sombras y colores vibrantes para montar un relato alucinante que nos conduce directo a las entrañas de un lúgubre submundo plagado de violencia, corrupción y desesperanza. Un círculo vicioso difícil de escapar, subrayado por la propia estructura narrativa del filme, la cual desafía cualquier convención e invita al espectador a sumergirse en la densidad de su discurso político y social.
En años recientes, una nueva ola de cine colombiano ha logrado conquistar al público internacional gracias a sus propuestas y temáticas tan únicas, interesantes y arriesgadas. Filmes como El Abrazo de la Serpiente, Matar a Jesús y Pájaros de Verano no sólo han puesto en alto el nombre del país en importantes festivales de cine, sino que también han impulsado a la industria cinematográfica de la nación sudamericana. El director Alejandro Landes se une a dicho movimiento con su tercer largometraje titulado Monos, una intensa e hipnótica aventura en la cuál la belleza de sus paisajes naturales contrasta fuertemente con los horrores de un conflicto armado que ha arrebatado la inocencia y la esperanza a un grupo de adolescentes.
Estamos a unos cuantos días para que dé inicio la edición número 45 del Seattle International Film Festival (SIFF), a celebrarse del 16 de mayo al 9 de junio del 2019, y nos emociona compartir con ustedes el line-up de filmes iberoamericanos que harán su debut en el marco de este importante festival de cine.
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