Halle Berry y Daniel Craig protagonizan la cinta Kings, el debut en idioma inglés de Deniz Gamze Ergüven, directora de la aclamada y multi-premiada Mustang. Tomando como transfondo los disturbios ocurridos en 1992 en la ciudad de Los Angeles, Kings intenta colocarse como un filme de denuncia social que, para su desfortuna, simplemente se queda en un inferior drama de corte familiar.
El cine norteamericano nos ha traido historias que van de la comedia al romance, y del drama hasta el terror para retratar las dificultades de la adolescencia desde la perspectiva de jovencitos preparatorianos. Es un género cinematográfico que tomó gran auge durante los años ochenta y que continúa vigente hoy en día, adaptándose a las modas y tendencias de las nuevas generaciones. La actriz y comediante Greta Gerwig, reconocida en el mundo del cine independiente por sus protagónicos en las películas Frances Ha y Mistress America, ambas co-escritas por ella misma y dirigidas por su actual pareja sentimental Noah Baumbach, nos ofrece un vistazo auténtico de la adolescencia a través de Lady Bird, una comedia semi-biográfica que sirve como plataforma para su debut como directora.
Michel Franco es uno de los realizadores mexicanos que, al igual que sus colegas Carlos Reygadas y Amat Escalante, se ha ganado un lugar importante dentro de la industria del cine mexicano gracias al estilo y perspectiva única que imprime en cada uno de sus filmes. Las Hijas de Abril, su quinto largometraje como escritor y director, no es la excepción y establece a Franco como talento a seguir debido a su constancia por retratar temas difíciles desde un punto de vista humano y crudo que a veces raya en el mero estilo del documental.
El aclamado director norteamericano Alexander Payne, responsable de cintas como Sideways, Election y Nebraska, está de regreso con una nueva comedia que parte de una interesante premise con tintes políticos y sociales: imagina que en unos años la ciencia ha avanzado tanto, que es posible reducir la estatura de las personas con tal de crear un mundo más sustentable y evitar catástrofes climáticas que podrían poner un fin a nuestro planeta. Downsizing (Pequeña Gran Vida) es el título que lleva este nuevo proyecto, el cual cuenta con la participación protagónica de Matt Damon, Kristen Wiig y el ganador del Oscar Christoph Waltz.
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Desde su escena inicial, el director mexicano Guillermo del Toro nos sumerge literalmente dentro de un universo lleno de fantasía, misterio, magia y nostalgia. Del Toro no es ajeno a crear este tipo de atmósferas. Lo ha demostrado en repetidas ocasiones durante su carrera, desde Cronos, su primer largometraje como realizador, hasta la que continúa siendo su obra maestra, El Laberinto del Fauno. The Shape of Water (La Forma del Agua) es un enfoque distinto al clásico cuento de hadas. Imagínense la historia de Beauty and the Beast, pero sin el sello Disney, mucho más oscura, más violenta, y con un mensaje adaptado a nuestros tiempos.
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En 1997, Frances McDormand ganó el premio de la Academia a Mejor Actriz por su participación protagónica en la cinta Fargo de los hermanos Coen, una comedia de humor negro en la que interpretaba a una policía rural en busca de los responsables de un misterioso secuestro. Veinte años más tarde, la actriz vuelve a colocarse como una de las fuertes candidatas a llevarse el mismo premio, en esta ocasión gracias al personaje de Mildred Hayes en Three Billboard Outside Ebbing, Missouri (Tres Anuncios por un Crimen), otra comedia oscura que se desarrolla en un pequeño pueblo norteamericano. Aunque ahora, McDormand decide cambiar de bando para irse duro y directo contra la policía.
Visages, Villages (en inglés Faces Places) es el título original de este peculiar, divertido y conmovedor road trip que nos lleva a través del territorio francés de la mano de la legendaria directora de cine Agnès Varda y el artista y fotógrafo cuyo pseudónimo es JR. Varda formó parte de la llamada Nueva Ola Francesa, un movimiento de cine que surgió a finales de la década de los cincuenta y en el cuál los directores experimentaban con nuevas formas de plasmar sus ideas en celuloide con una actitud y un espíritu rebelde y fresco. Reconocidos artistas como Jean-Luc Godard, Francois Truffart, Agnès Varda y el esposo de ésta, Jacques Demy, fueron algunos de quienes encabezaron esta revolución en el mundo del cine, la cual vendría a cambiar no sólo al cine francés y europeo, sino que hasta la fecha ha sido inspiración para muchos realizadores de todas partes del mundo.
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Los lazos que unen a dos familias en la norteamérica rural de mediados del siglo pasado es retratada de forma íntima y casi poética por la directora Dee Rees (Pariah), quien no solamente desmenuza el estilo de vida campirano durante la Segunda Guerra Mundial, sino que también pone el reflector en los conflictos raciales que aquejan al país desde hace cientos de años. Estrenado ante gran aclamo en el Festival de Cine de Sundance a principios del año, Mudbound (El Color de la Guerra) es un drama en la vena de los grandes clásicos americanos sobre la guerra y la familia. La cinta fue adquirida por la plataforma digital Netflix y será lanzada a través de su servicio a nivel mundial el próximo mes de noviembre, con la esperanza de alcanzar varios reconocimientos durante la temporada de premios.
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Seleccionada para representar a Alemania en la próxima entrega de los premios Oscar, In The Fade (En la Penumbra) es un intenso drama protagonizado por Diane Kruger, a quien recordarán por su participación en Inglorious Basterds de Quentin Tarantino y Troy. Dirigido por Fatih Akin (The Edge of Heaven, The Cut), el filme consta de tres actos a través de los cuales se desarrolla una historia que toca una temática sensible y de mucha relevancia a nivel internacional, la cual sobresale gracias al excelente trabajo que realiza su actriz protagónica.
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La mejor manera de describir la experiencia después de haber visto mother! (¡madre!), el séptimo trabajo como director del norteamericano Darren Aronofsky (Requiem for a Dream, Black Swan), es como haber subido a un intenso ride en una montaña rusa. De esos que al final te dejan mareado, estresado y confundido, pero con tanta adrenalina que lo único que quieres es volver a subirte al juego con tal de revivir dichas emociones. Sin lugar a duda, Aronofsky nos ofrece su trabajo más ambicioso y también más pretencioso de su carrera como escritor y director de cine, y por lo tanto, el menos accesible para la audiencia. El cine del realizador es uno que te lleva por viajes que demandan la total atención y entrega emocional, uno lleno de enigmas y simbolismos que requieren que uno piense y saque sus propias conclusiones e interpretaciones. mother! no es la excepción, pero aquí el estilo es llevado hasta la más alta potencia y seguramente terminará por dividir las opiniones entre la audiencia.
