Ganadora de la Palma de Oro, el máximo premio otorgado por el Festival de Cine de Cannes este año, y seleccionada para representar a Suecia en la próxima entrega de los premios Oscar en la categoría de Mejor Película de Lengua Extranjera, The Square (La Farsa del Arte) es el esperado follow-up del sueco Ruben Östlund, quien logró cautivar tanto a la crítica especializada como a las audiencias de todo el mundo en el 2014 con su trabajo previo titulado Force Majeure. Al igual que en su cinta anterior, Östlund recurre a una comedia ácida e inteligente para presentarnos los dilemas morales a los que se enfrentan sus protagonistas. En The Square, el director y escritor pone su atención en dos temáticas principales: la hipocresía de la sociedad europea (especialmente la de Suecia), y la frivolidad (y falsedad) que rodean al mundo del arte contemporáneo.

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El Dios del Trueno protagoniza una tercera aventura individual dentro del universo cinematográfico de Marvel, el cual se encuentra actualmente en la «tercera fase» que dio inicio con Captain America: Civil War el año pasado. El director neozelandés Taika Waititi, quien obtuvo fama dentro del mundo del cine independiente gracias a comedias como What We Do in the Shadows y Hunt for the Wilderpeople, hace el brinco a los grandes blockbusters de Hollywood con Thor: Ragnarok, logrando imprimir su estilo y toque cómico a una franquicia que requería de frescura y una visión diferente para poder competir contra otras historias de Marvel como Guardians of the Galaxy y Spider-Man.

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Dos jóvenes solitarios, cuyas relaciones con sus padres distan de ser perfectas, deambulan por las calles del pequeño pueblo de Columbus, en el estado de Indiana, mientras aprecian las estructuras arquitectónicas de tipo modernista que engalanan la ciudad y comparten sus sueños, sus ideas y sus emociones. Calificada por muchos como una cinta en la misma vena de la trilogía Before de Richard Linklater, Columbus marca el debut cinematográfico de Kogonda, realizador de origen coreano-americano que saltó a la fama hace años gracias a sus ensayos visuales que estudiaban y desmenuzaban los trabajos más memorables en la historia del cine.

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George Clooney retoma la silla de director por sexta ocasión en Suburbicon (Suburbicon: Bienvenidos al Paraíso), una supuesta sátira sobre la actual sociedad norteamericana, así como de la América de antaño, ese «great America» del que tanto alarde hacen ciertos políticos del país. La cinta está basada en una historia original de los hermanos Ethan y Joel Coen, la cuál extrañamente guarda demasiadas semejanzas con Fargo, una de las obras cinematográficas más populares de su carrera. Sin embargo, la historia detrás de Suburbicon surgió varios años antes de 1996, e incluso en su momento, los Coen buscaron llevarla a la pantalla grande junto a George Clooney en uno de los roles principales.

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El director norteamericano James Gray (The Immigrant, Two Lovers), conocido por sus elegantes filmes de arte, nos presenta la historia real del explorador británico Percy Fawcett y su obsesión por descubrir los rastros de una civilización enmedio de la selva amazónica en The Lost City of Z (Z: La Ciudad Perdida). Un drama de proporciones épicas que nos lleva hasta los húmedos parajes de Sudamérica para retratar la incansable misión de un hombre, quien cegado por alcanzar un estátus social más alto así como del reconocimiento público, pone su vida y la de su familia en riesgo con tal de hacer su sueño realidad.

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La muerte del reconocido pintor holandés Vincent Van Gogh es llevada a la pantalla grande de una manera sumamente original e innovadora. Loving Vincent (Cartas de Van Gogh), dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman, no es la típíca biopic sobre la vida del atormentado artista quien murió en el año 1890. Valiéndose del trabajo de cientos de artistas, Loving Vincent es el primer trabajo de animación de su tipo, en el cual cada uno de los frames de la película están pintados al óleo, rindiendo homenaje a las obras y al estilo que Van Gogh plasmó a lo largo de su corta, pero célebre, carrera como pintor.

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