El 2025 no fue precisamente el año que Hollywood esperaba. Aunque la taquilla está cerca de llegar a los 9 mil millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, un incremento minúsculo de apenas 1.5% con respecto al año previo, la cantidad de boletos vendidos tuvo un descenso significativo. No cabe duda que los hábitos han cambiado drásticamente desde el inicio de la pandemia hace ya casi seis años. Sin embargo, no podemos señalarlos como el único responsable del declive que viene acompañando a la industria cinematográfica a partir del comienzo de la década actual.
En un mundo donde las películas están al alcance de un solo click desde la comodidad de la casa, el cine se ha transformado en una experiencia de tentpoles: producciones convertidas en magnos eventos que, de la mano de sofisticadas campañas de mercadotecnia, son capaces de persuadir al público de asistir a los principales circuitos de exhibición. Filmes presentados en formatos premium, como IMAX, cuyo precio de admisión supera el costo de una entrada tradicional. Reboots, remakes, spin-offs, secuelas, precuelas y adaptaciones de material preexistente y exitoso. Apuestas seguras que han ido robando espacio a la originalidad.
El estudio que logró sacar provecho a su vasto catálogo de propiedad intelectual y terminó colocándose como el líder por encima de sus competidores fue Walt Disney Studios. Pese a la continua fatiga mostrada hacia el cine de superhéroes, la casa de Mickey Mouse hizo que el público, particularmente las familias, se congregara en las salas de cine para disfrutar de la versión live-action de Lilo & Stitch, su título más popular, Zootopia 2 y Avatar: Fire and Ash, la tercera entrega del universo de Pandora, distribuida bajo el sello 20th Century Studios. Dichos triunfos en taquilla opacaron los tropiezos que tuvieron con el fallido lanzamiento de Snow White durante el primer trimestre del año, así como con Elio, la cinta animada de los estudios Pixar.
No obstante, ninguna de las producciones de Disney alcanzó el impacto cultural de la película animada KPop Demon Hunters. La cinta sobre una agrupación k-pop que utiliza su talento musical para vencer a los demonios que buscan destruir la Tierra contagió a chicos y grandes con sus pegajosas melodías y simpáticos personajes. Netflix alega que la película, una adquisición que le hicieron a Sony, no hubiera gozado del mismo éxito si ésta hubiera estrenado directamente en cines durante la concurrida temporada de verano. Una defensa con poco sustento, luego de que el streamer optara por lanzar una versión sing-along en cines durante un periodo limitado, creando así la ilusión de un evento exclusivo para los fanáticos de las guerreras musicales. Volvemos al punto de querer convertir cada visita al cine en un acontecimiento único e irrepetible.
Pero, el verdadero triunfador del 2025 no fue ni Disney con su taquilla, ni Netflix con su impacto cultural, sino Warner Bros., en lo que tal vez sea su último año como estudio cinematográfico autónomo. Warner, quien tiene una oferta de adquisición pendiente por parte de Netflix, optó por la originalidad y su arriesgo fue recompensado por el público sediento de nuevas ideas. Sinners, Weapons y One Battle After Another fueron grandes hits, convirtiéndose en tres de las producciones americanas más reconocidas y aplaudidas del año. Aunque Netflix ha asegurado que, de concretarse la compra, Warner continuaría produciendo contenido orientado al cine, basta echarle un vistazo al historial del streamer para leer dichos comentarios con una pizca de escepticismo.
El vacío de Hollywood, el cual se vio reflejado también en la reducida oferta cinematográfica que obligó a los estudios y circuitos de exhibición a rellenar sus espacios de programación con re-estrenos de grandes clásicos, fue aprovechado por la industria internacional. A nivel global, el cine tuvo un año extraordinario. Festivales como Berlín, Cannes y Venecia lanzaron filmes arriesgados y propositivos que lograron capturar el pulso político y social del mundo actual.
Nuestro listado de las 10 películas favoritas del año refleja ese cambio en el panorama cinematográfico que experimentamos durante el 2025. Cintas que celebran el lenguaje del cine como una experiencia catártica y universal. Dramas, comedias y thrillers que inyectaron vitalidad a un medio que continúa aferrado a no desaparecer. Claros ejemplos del porqué el cine debe continuar existiendo, no solo como un recinto para albergar eventos comerciales, sino también para dar oportunidad a historias reflexivas, profundas e incluso polarizantes.
01. Sirāt (Trance en el Desierto)
La odisea de un padre en busca de su hija mayor en el desierto de Marruecos se transforma en un viaje espiritual tan catártico como desolador. Oliver Laxe construye una obra magna con tonos apocalípticos, acompañada de una fotografía inmersiva y una banda sonora hipnotizante. Cada uno de sus tres visionados me ha hecho descubrir nuevas y fascinantes lecturas y capas de este relato, en apariencia sencillo, pero sumamente profundo en su exploración del duelo, la culpa, y sus imborrables huellas de dolor. ¿Dónde verla? Estrena en cines selectos de Estados Unidos y México en enero del 2026.
02. It Was Just An Accident (Fue Solo Un Accidente)
Panahi dirige It Was Just an Accident con absoluta maestría, brindándonos uno de los desenlaces más excepcionales y espeluznantes de los últimos años. Asimismo, su guion es una maravilla total. Una dura crítica política y una reflexión humana tan profunda que conmueve por la sinceridad y la compasión que irradia. Una tremenda joya cinematográfica que si bien captura ese constante estado de miedo y de incertidumbre al que el director, sus actores y el equipo técnico deben enfrentarse a diario, también nos muestra esa capacidad de empatía y de solidaridad, algo que ningún sistema opresor es capaz de frenar. De perdonar, más no de olvidar. De seguir adelante, a pesar de que imborrables heridas del pasado siempre continuarán acechándonos. (Lee la reseña completa) ¿Dónde verla? En cines selectos en Estados Unidos y México. Disponible al alquiler en PVOD en Estados Unidos.
03. Sound of Falling (El Sonido al Caer)
Hay que dejarse llevar por la narrativa fragmentada de la directora alemana Mascha Schilinski para envolverse por completo en su misteriosa atmósfera, casi etérea y fantasmal. Sound of Falling va entretejiendo las historias de cuatro mujeres, quienes habitan en la misma casa aunque en épocas distintas. Una exploración femenina sobre el deseo y el despertar sexual, la muerte y la emancipación. Un relato que aborda los traumas generacionales de manera cautivadora, al mostrar los paralelismos que unen a cada uno de sus personajes. ¿Dónde verla? Estrena en cines selectos de Estados Unidos en enero del 2026. En México, la película llegará de la mano de Cine Caníbal, aunque aún sin fecha de estreno programada.
04. Un Poeta (A Poet)
El director colombiano Simón Mesa Soto nos ofrece una fábula ácida e irónica, pero con mucho corazón, sobre el mundo artístico en Latinoamérica a través de los infortunios de su protagonista: un poeta triste y fracasado que vive de las glorias de antaño. Al acompañar a Óscar en su misión por cambiar su estilo de vida y hallar de nueva cuenta el éxito, uno va descubriendo el lado oscuro del reconocimiento y la fama. Uno que, en ocasiones, conlleva a renunciar a su voz propia, a sus principios e ideales, con tal de amoldarse y satisfacer las expectativas de los demás. ¿Dónde verla? Estrena en cines selectos de Estados Unidos en enero del 2026. Aún sin fecha de estreno en México.
05. Sentimental Value (Valor Sentimental)
Melancólica y con un refrescante sentido del humor, Sentimental Value es un drama familiar tan agridulce como la vida misma. Joachim Trier nos envuelve en un conmovedor relato donde el arte, en especial el cine, demuestra su poder catártico y redentor. Las historias que se plasman en la pantalla grande como un reflejo de las alegrías y tristezas de sus creadores. Como un método para comunicar todo aquello que, en ocasiones, resulta imposible transmitir solamente a través de palabras. Su sexto largometraje es el más maduro de su filmografía, uno que ahonda también en los traumas que heredamos de nuestros antepasados y que, sin saberlo, definen a veces nuestra personalidad y las relaciones que establecemos con los demás. (Lee la reseña completa). ¿Dónde verla? Exhibiéndose en cines selectos en Estados Unidos y México. Disponible al alquiler en PVOD en Estados Unidos.
06. The President’s Cake
The President’s Cake es un sincero y conmovedor relato que nos transporta a Iraq en los años noventa, una nación en guerra gobernada por un maligno narcisista. A través de la inocente mirada de su protagonista, una niña que tiene la obligación de hornear un pastel para celebrar el cumpleaños del máximo líder en su dilapidada escuela, observamos la lucha de una sociedad que vive en carencias, pero que debe arriesgarlo y perderlo todo – incluyendo su propia vida – con tal de obedecer las absurdas normas impuestas por un autócrata sin compasión. ¿Dónde verla? Estrenará en cines selectos de Estados Unidos durante el primer trimestre del 2026. Sin fecha de estreno en México.
07. Resurrection
Siempre imaginativa, Resurrection confirma que el cine, a sus más de 100 años, continúa manteniendo la llama viva. Ese monstruo inmortal que, a pesar de que algunos intentan censurarlo y otros buscan extinguirlo por completo, nunca perderá esa magia para conjurar sueños que nos inviten a escapar, a reflexionar, a reír o llorar. A saber que dentro de esa sala oscura de cine siempre encontraremos una luz que alimente nuestro ingenio y espíritu. (Lee la reseña completa) ¿Dónde verla? Exhibiéndose en cines selectos de Estados Unidos. Aún sin fecha de estreno en México.
08. Hamnet
No cabe duda alguna que Hamnet es uno de los filmes más emotivos de los últimos años. Un relato que nos enseña cómo el arte tiene el poder para sanar las heridas del alma y cómo el sufrimiento puede llegar a transformarse en algo hermoso y trascendental. Una historia sobre la vulnerabilidad humana ante la muerte y la forma tan distinta en la que cada individuo enfrenta el proceso de duelo. Pero sobre todo, Hamnet es una cinta sobre padres y madres de familia, y sobre el amor infinito que comparten a sus hijos: su creación más bella y perfecta en todo el universo. (Lee la reseña completa) ¿Dónde verla? En cines de Estados Unidos. En México estrenará en cines el 22 de enero del 2026.
09. Left-Handed Girl (La Chica Zurda)
Un filme encantador y conmovedor que nos hace empatizar con los conflictos de sus entrañables personajes. Comedia y drama se entretejen de forma extraordinaria en esta cinta que exuda vitalidad gracias a su vibrante fotografía, y que consigue tocar las fibras más profundas del corazón con su enternecedora historia llena de capas e inesperados giros narrativos. Una cinta que nos enseña que la vida es caótica y complicada, pero que, pase lo que pase, la familia siempre estará ahí, a nuestro lado, para apoyarnos y salir adelante. (Lee la reseña completa) ¿Dónde verla? Disponible en Netflix en Estados Unidos y México.
10. Pillion
Explícita, sexy y conmovedora, Pillion es una comedia romántica como ninguna otra. Lo que inicia como una relación casual de BDSM entre dos hombres, pronto se transforma en algo más serio, llevando al protagonista, un joven tímido y poco seguro en sí mismo, a conocer sus límites y a demandar el afecto y el respeto que se merece. Harry Melling y Alexander Skarsgård hacen una increíble mancuerna, siendo éste último quien sorprende gracias a su arriesgada y compleja interpretación. ¿Dónde verla? Estrena en cines de Estados Unidos en febrero del 2026. En México, la película será distribuida por Cine Caníbal, aunque aún no tiene fecha de estreno programada.